Nourrir son regard pour nourrir sa peinture
Il existe une idée un peu romantique de l’artiste enfermé seul dans son atelier, coupé du monde, attendant l’inspiration. Pourtant, la création se nourrit aussi de rencontres, de regards et d’émotions vécues ailleurs.
Lors de ma visite de l’exposition consacrée à Fondation Beyeler autour de Paul Cézanne, j’ai ressenti à quel point voir les œuvres « en vrai » change notre perception. Les reproductions ne montrent jamais totalement la matière, les vibrations des couleurs, les hésitations du geste ou la construction subtile d’une toile.
Face aux paysages de Cézanne, on comprend mieux son travail sur les volumes et les plans colorés. Devant ses natures mortes, on observe cette tension entre équilibre et mouvement, cette façon de faire vivre les objets par la couleur plutôt que par le détail.
Et finalement, visiter une exposition n’est pas copier un artiste. C’est nourrir son œil. C’est sortir de son atelier pour retrouver de l’élan, se laisser surprendre, remettre en question certaines habitudes et ouvrir de nouvelles pistes de création.
Un artiste peint avec ses mains, bien sûr, mais aussi avec tout ce qu’il regarde, ressent et découvre au fil de ses rencontres artistiques.
